L'art abstrait est apparu autour de 1910. Ce
L'art abstrait est apparu autour de 1910. Ce courant est caractérisé par le renoncement de l'artiste à représenter un être ou un objet. Les peintres appartenant à ce courant utilisent la couleur, la ligne et la matière pour elles-mêmes et non pour représenter quelque chose.
Un effort d'imagination et de ses techniques
- visionnage des oeuvres d'Art
- initier sur la composition, la couleur, la matière et mise en avant de l'imagination de chacun.
- capacité et envie de s'exprimer par la peinture, curiosité face à des oeuvres d'art.
La peinture: ses couleurs
Avez-vous déjà entendu le proverbe: "La nuit tous les chats sont gris"? Si vous allez faire un tour à l'extérieur la nuit, vous vous rendrez bien vite compte qu'il n'y a pas que les chats qui sont gris! Pourquoi avons-nous l'impression que tout objet perd sa couleur dans le noir? Parce que l'oeil a besoin de la lumière pour pouvoir voir les couleurs. Sans la lumière du soleil, ou celle d'une ampoule, ou celle d'une chandelle, notre monde serait terne et sans couleurs. Encore plus: si la lumière n'existait pas, nous n'aurions jamais connu la magie de la peinture!
Saviez-vous qu'en peinture, vous n'avez besoin que de trois couleurs pour créer toute la gamme des couleurs? On appelle ces trois couleurs: les couleurs primaires. Il y a le jaune, le rouge (magenta) et le bleu (cyan). En mélangeant ces couleurs deux à deux, on obtient les couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont: le violet (rouge + bleu), l'orangé (rouge + jaune) et le vert (bleu + jaune).
Pour trouver la couleur complémentaire d'une couleur primaire, vous devez mélanger les deux autres couleurs primaires. Par exemple, pour obtenir la complémentaire du rouge, il faut mélanger le jaune et le bleu. Les couleurs complémentaires, telles qu'indiquées sur le cercle chromatique ci-haut, sont: le rouge/le vert, le bleu/l'orangé et le jaune/le violet.
On sépare également les couleurs en deux parties: les couleurs chaudes et les couleurs froides. Les couleurs chaudes sont celles que l'on retrouve entre le rouge-violet et le jaune (l'orangé, le rouge, etc.). Les couleurs froides sont celles situées entre le bleu-violet et le jaune-vert (le vert, le bleu, etc.).
En mélangeant le rouge, le jaune et le bleu, on obtient le noir. On peut ajouter du blanc à toutes les couleurs pour les pâlir.
Le peintre cherche à créer une harmonie dans ses tableaux. C'est-à-dire qu'il tente de trouver un ensemble de couleurs qui est agréable pour l'oeil. Il peut, par exemple, jouer avec les couleurs complémentaires, avec les couleurs chaudes et froides, ou encore avec les couleurs qui sont voisines sur le cercle chromatique... La seule limite est l'imagination et la créativité!
La peinture: ses techniques
L'artiste-peintre utilise habituellement le pinceau comme principal outil. Cependant, il peut tout aussi bien utiliser la brosse ou la spatule. Il peut peindre sur une toile, comme il peut utiliser une simple feuille de papier ou un mur de briques tout entier! Le peintre a beaucoup de possibilités lui permettant de mettre en oeuvre sa créativité. Il a entre autres un grand choix de types de peinture.
Voyons voir les plus courantes.
L'aquarelle:
L'aquarelle est une peinture soluble dans l'eau. On la dissout dans l'eau (on la mélange avec un peu d'eau) et on l'applique sur du papier ou un carton. Les couleurs de l'aquarelle sont plus transparentes que celles des autres types de peinture. Le peintre utilise des pinceaux à poils souples pour l'appliquer.
Oeuvre de Kandinsky
La gouache:
La gouache est le type de peinture que l'on retrouve habituellement dans les écoles primaires. Lorsqu'elle est sous forme de pastilles sèches, on doit ajouter de l'eau à la gouache pour peindre. On la retrouve aussi en pots, prête à être utilisée sans ajout d'eau. Ses couleurs sont moins transparentes que celles de l'aquarelle, c'est pourquoi on peut les superposer comme avec la peinture à l'huile. Elle s'étend généralement sur du papier ou du carton.
Oeuvre de Delaunay
L'huile:
La peinture à l'huile est habituellement appliquée sur une toile tendue. L'huile offre de multiples possibilités grâce à sa texture. C'est une peinture plus épaisse que la gouache ou l'aquarelle; on peut donc la travailler avec un pinceau à poils raides ou à poils souples, mais aussi avec la spatule (ou tout autre outil jugé approprié). La peinture à l'huile est très lente à sécher, c'est pourquoi il faut disposer d'un endroit sûr pour déposer la toile qui n'est pas sèche.
Oeuvre de Pissarro
L'acrylique:
La peinture acrylique est insoluble dans l'eau. Elle se vend prête à être utilisée et peut s'appliquer sur la plupart des surfaces. Le peintre se sert préférablement d'un pinceau à poils souples. Comme l'acrylique sèche très rapidement (en quelques minutes), on peut faire des retouches à l'oeuvre presqu'immédiatement après avoir appliqué une couche de couleur.
Oeuvre de Braque
Galeries et quelques fonds d'écran
On vous invite à découvrir de nombreuses oeuvres de peintres célèbres.
Pour pouvoir les visualiser, cliquez sur le lien Galeries photos.
Grands Peintres du XX ème siècle
Joan Mirò
Joan Miró est né le 20 avril 1893 à Barcelone , où il fit ses études artistiques . Sa première visite à Paris a lieu en1920 , à l'âge de 27 ans . A partir de cela , il partagera sa vie entre la capitale française et la ville de Mont-roig en Catalogne.
A Paris , Miró fait la connaissance de peintres et d'écrivains et se rallie aux peintres surréalistes et aux poètes durant la période de gloire de ce mouvement. L'un des évènements les plus importants de cette période est justement l'exposition de Miró à la Galerie Pierre en 1925 , qui contribue fortement à la renommée internationale de l'artiste.
A la fin des années vingt , le peintre connaît une période de crise dans sa créativité. Il émet alors le désir d'assassiner la peinture. Ensuite, il tente d'utiliser de nouveaux matériaux, et réalise pour la première fois des collages et des constructions diverses. Dans le même temps, il décide de se consacrer à la lithographie et à la gravure.
En 1936, alors qu'éclate la guerre civile en Espagne, Joan Miró se réfugie en France. A partir de ce moment là , on peut relever l'apparition d'images monstrueuses ou tragiques dans ses oeuvres, ce qui peut traduire une violente protestation face aux évènements d'alors. Après avoir commencé la série des Constellations, en 1940, le peintre retourne s'installer dans son pays natal.
La première grande rétrospective des oeuvres de Miró a lieu en 1941 et est organisée à New York par le Muséum of Modern Art.
Au cours des années quarante, Miró se consacre aux céramiques et aux sculptures en bronze.
Il choisit en 1956 de s'installer à Palma de Majorque, où Josep Lluís Sert lui avait conçu un grand atelier. Deux ans après, soit en 1958, le peintre reçoit le prix Guggenheim pour ses fresques de l'immeuble de l'Unesco à Paris. Des rétrospectives ont lieu partout autour du monde : New York, Los Angeles, Paris, Londres, Zurich, Tokyo et Barcelone.
Son talent englobe aussi bien la peinture que le dessin, la sculpture, les céramiques, la poésie... ainsi que des ouvrages en tissus, des décors, des costumes de théâtre. Miró travaillera à Palma jusqu'à sa mort le 25 décembre 1983.
La fondation Joan Mirò, fondée en 1972 par le peintre lui-même, est ouverte au public depuis 1975. Elle offre une des plus riches collections des oeuvres de l'artiste au monde.
Pablo Ruiz Picasso
Pablo Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga (Espagne). Fils de José Ruiz Blasco (peintre et professeur de dessin) et de Maria Picasso y Lopez, il aura deux soeurs : Lola et Conchita. Conchita mourra très jeune, en 1891.
En octobre 1892, Picasso, 11 ans, est admis à l'Ecole des Beaux-arts de La Corogne.
En 1894, ses premiers dessins seront publiés dans des journaux locaux. Il dessine le premier portrait de ses parents.
En 1895, Picasso visite le musée Prado, à Madrid. Il sera admis cette même année à l'école des Beaux-arts La Longa, à Barcelone. En 1897, il reçoit la médaille d'or à l'exposition des Beaux-arts de Malaga. Admis à l'Académie royale San Fernando de Madrid, il n'en suivra pas les cours.
En 1900, il effectue son premier séjour à Paris, d'octobre à décembre, chez le peintre Isidro Nonell. En 1901, il retourne à Paris pour six mois, où il rencontrera le peintre Max Jacob. Cette même année, le peintre Casagemas se suicide ; Picasso peindra son enterrement.
Ici commence la Période Bleue.
En 1902, Picasso, très pauvre, effectue son troisième voyage à Paris.
En avril 1904, il s'installe à Paris, où il rencontrera André Salomon, Guillaume Apollinaire et Fernande Olivier, qui devient sa compagne l'année suivante. Il effectue un voyage en Hollande.
En 1905 commence la Période Rose. Cette période dure un an. Cette même année il rencontre Gertrude et Léo Stein.
En 1906 Picasso effectue un séjour à Goscol, en Espagne. Cette année est marquée par la mort de Paul Cézanne, illustre peintre impressionniste qui inspira le cubisme.
En 1907, Picasso peint les Demoiselles d'Avignon. Il se lie d'amitié avec Georges Braque, et de leur travail commun naîtra le cubisme. Picasso subit l'influence de Cézanne en 1908 dans ses oeuvres. Picasso passe l'été 1911 chez le sculpteur Manolo avec Braque et Fernande. Il rompt en 1912 avec Fernande Olivier ; il vit désormais avec Marcelle Humbert. Il travaille en étroit rapport avec Braque, sur des collages et papiers collés. Naît un premier tableau en relief : un instrument de musique.
En 1915 son amie Marcelle Humbert décède. Pablo est désespéré. En 1917 il voyage avec Jean Cocteau. Il épouse Olga Koklova.
L'année 1918 est marquée par la mort du peintre Guillaume Apollinaire. En 1919 il rencontre le peintre Joan Miró. De son union avec Olga, naît en 1921 son fils Paulo.
En 1931, il crée de grandes sculptures, d'après Marie-Thérèse Walter, qui est en fait sa maîtresse depuis 1927. Picasso rompt avec Olga en 1935. Sabartés, un ami d'enfance, devient son secrétaire et habite avec lui. Il est nommé en 1936 directeur du musée du Prado par le gouvernement républicain (guerre civile en Espagne).Guernica est, en 1937, rayée de la carte par les Allemands. Cela fera un sujet de tableau : il peint le célèbre Guernica, qui sera peu apprécié par les Allemands. Picasso s'installe à Royan lorsque sa mère meurt, en 1939.
En août 1940, il retourne habiter à Paris, dans son atelier qu'il avait avant de quitter la ville. Il rencontre Françoise Gillot en 1943, qui sera sa compagne pour une dizaine d'années. Il crée la sculpture l'Homme au mouton.
En 1944, il fait une représentation privée de sa pièce le Désir attrapé par la queue. Il adhère au Parti Communiste français, avec Paul Eluard. Il peint les Premières céramiques à Vallanis en 1947. Il peint également, en 1953, un portrait d'hommage à Staline. En 1954, il rencontre Jacqueline Roque, qui deviendra son épouse en 1955 après la mort d'Olga (Pablo et Olga étaient encore mariés officiellement).
En 1960, Picasso peint le cycle les Déjeuners d'après le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Il s'installe à Mougins en 1961, où il mourra le 8 avril 1973. Il sera enterré à Vauvenargues.
Oeuvre Dagmar Bergmann
oeuvre d'Etienne Pixa
Oeuvre de Kandinsky
Oeuvre de Florence de Bretagne
Oeuvre de Jocelyn Aubé
